| ΜΟΥΣΙΚΗ |
Το Εθνικό Ωδείο πραγματοποιεί ακροάσεις για:
-
την Ελληνική Παραδοσιακή & Βυζαντινή Χορωδία Εθνικού Ωδείου (Κάθε Παρασκευή, όλο τον Οκτώβριο)
Καλούνται άτομα από 14 ετών και πάνω προκειμένου να στελεχώσουν την Ελληνική Παραδοσιακή και Βυζαντινή Χορωδία του Εθνικού Ωδείου. Ακροάσεις θα γίνονται κάθε Παρασκευή και ώρα 6 το απόγευμα, όλο τον Οκτώβριο 2009, στο κεντρικό κτίριο του Εθνικού Ωδείου (Μάγερ 18, Πλατεία Βάθης). Εκτός από τις ακροάσεις προσφέρεται ψυχαγωγικό μάθημα δωρεάν την ίδια ώρα για όσους ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν στη Χορωδία.
Η Ελληνική Παραδοσιακή και Βυζαντινή Χορωδία του Εθνικού Ωδείου λειτουργεί στο πλαίσιο του Εργαστηρίου Ελληνικής Παραδοσιακής Μουσικής που ξεκίνησε το 1995 στο Εθνικό Ωδείο. Την ευθύνη του Εργαστηρίου αλλά και τη διεύθυνση - διδασκαλία της Χορωδίας έχει ο Μιχάλης Μακρής.
Η Χορωδία πραγματοποιεί κάθε χρόνο σημαντικές εμφανίσεις εντός και εκτός Αθηνών συμμετέχοντας σε πολιτιστικά δρώμενα εορταστικού κυρίως χαρακτήρα. Πρόσφατα συμμετείχε μ’ επιτυχία στο Μουσικό Αφιέρωμα στη Σμύρνη που παρουσιάσθηκε στο Ηρώδειο με τίτλο Η Σμύρνη κάποτε...
Πληροφορίες: τηλ. 210 5233175, 210 5248304
-
την Χορωδία Εθνικού Ωδείου (Κάθε Σάββατο, όλο τον Οκτώβριο)
Προσκαλούνται σε ακρόαση σπουδαστές Μονωδίας και καλλίφωνα άτομα με επαρκείς μουσικές γνώσεις, προκειμένου να στελεχώσουν τη Χορωδία του Εθνικού Ωδείου και να λάβουν μέρος στις σχεδιαζόμενες συναυλίες της.
Οι ακροάσεις θα γίνονται κάθε Σάββατο όλο τον Οκτώβριο 2009, ώρα 13.50 στο κεντρικό κτίριο του Εθνικού Ωδείου (Μάγερ 18, Πλατεία Βάθης).
Η συμμετοχή στη Χορωδία είναι δωρεάν.
Η Χορωδία του Εθνικού Ωδείου δημιουργήθηκε το 1992 με πρωτοβουλία του καθηγητή Σπύρου Κλάψη ο οποίος έχει τη διεύθυνση - διδασκαλία της. Έχει συμμετάσχει σε σπουδαίες καλλιτεχνικές διοργανώσεις (Φεστιβάλ Αθηνών, Φεστιβάλ Χόρτου κ.ά.) και έχει κάνει επιτυχημένες εμφανίσεις σε μεγάλες αθηναϊκές και άλλες αίθουσες (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, θέατρο Παλλάς, το Δημοτικό Αθηναϊκό Θέατρο, το Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά κ.ά.) παρουσιάζοντας έργα προκλασικών, κλασικών και σύγχρονων συνθετών.
Πληροφορίες - δηλώσεις συμμετοχής στα τηλέφωνα: 210 5233175, 210 5248304
-
την στελέχωση Παιδικής Χορωδίας Εθνικού Ωδείου (Κάθε Σάββατο, όλο τον Οκτώβριο)
Καλλίφωνα παιδιά από 7 έως και 17 ετών προσκαλούνται να στελεχώσουν την Παιδική Χορωδία του Εθνικού Ωδείου και να συμμετάσχουν στις ποικίλες εμφανίσεις της σε σημαντικά δρώμενα της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας μας.
Οι ακροάσεις θα γίνονται κάθε Σάββατο, στις 11.30 το πρωί μέχρι τέλος Οκτωβρίου 2009, στο κεντρικό κτίριο του Εθνικού Ωδείου (Μάγερ 18, Πλατεία Βάθης).
Η Παιδική Χορωδία Εθνικού Ωδείου λειτουργεί υπό τη διεύθυνση - διδασκαλία της Βάιας Παπαγιαννοπούλου και τη σκηνοθετική επιμέλεια της ηθοποιού Μάγδας Μαυρογιάννη. Ιδρύθηκε το 1995 και φιλοξενεί παιδιά από την Αθήνα και την περιφέρεια. Περιλαμβάνει στο ρεπερτόριό της έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών διαφόρων εποχών και έχει συμμετάσχει σε αξιόλογες πολιτιστικές εκδηλώσεις που έχουν διοργανώσει διάφοροι φορείς. Δίνοντας έμφαση στην παιδική όπερα έχει σημειώσει ιδιαίτερη επιτυχία σε ειδικές βραδιές.
Το μάθημα της Παιδικής Χορωδίας και η συμμετοχή σ' αυτήν προσφέρεται δωρεάν.
Πληροφορίες: Γραμματεία Εθνικού Ωδείου, τηλ. 210 5233175, 210 5248304
Από την Τετάρτη 7 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη μέχρι 18 Νοεμβρίου, στις 20:00, ο δημοσιογράφος και αρχισυντάκτης του περιοδικού Δίφωνο, Μιχάλης Γελασάκης και ο IANOS παρουσιάζουν, για δεύτερη χρονιά μετά την περυσινή αναπάντεχη επιτυχία, σε μία συνέντευξη ζωντανά στο κοινό, οκτώ μάχιμους και αγαπημένους τραγουδοποιούς.
Σκοπός των εκδηλώσεων είναι μέσα από τις συνεντεύξεις να φανεί ο χαρακτήρας τους και πώς από τα προσωπικά τους βιώματα και τα κοινωνικά τους αισθητήρια καταλήγουν στο έργο που μας παρουσιάζουν.
Η βραδιά θα ανοίγει με το πορτρέτο του εκάστοτε τραγουδοποιού.
Την επιμέλειά του κάθε φορά θα έχει ένας γνωστός και καταξιωμένος δημοσιογράφος ή ραδιοφωνικός παραγωγός. Κατά τη διάρκεια της συνέντευξης (περίπου 2 ώρες) οι καλλιτέχνες, εμβόλιμα, θα παίζουν ζωντανά στο κοινό τραγούδια, θα επιλέγουν αγαπημένες τους μουσικές, θα διαβάζουν αποσπάσματα από το αγαπημένο τους βιβλίο κ.ά.
Kάθε βραδιά θα είναι διαφορετική, ανάλογα με το χαρακτήρα του τιμώμενου καλλιτέχνη. Επίσης, θα παρευρίσκονται και θα μιλούν για αυτόν φίλοι και συνεργάτες. Ο γενικότερος σκελετός των «ζωντανών συνεντεύξεων» θα μπορούσαμε να πούμε ότι έχει μια ραδιοφωνική λογική.
Με το τέλος της συνέντευξης τον λόγο θα έχει το κοινό. Για περίπου δεκαπέντε λεπτά, θα δίνεται η δυνατότητα να κάνει ερωτήσεις στον καλλιτέχνη με σκοπό το διάλογο κοινού-τραγουδοποιού.
ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Συνοπτικό πρόγραμμα:
Λαυρέντης Μαχαιρίτσας (7/10)
Μπάμπης Στόκας (14/10)
Μίλτος Πασχαλίδης (21/10)
Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης - Δανάη Παναγιωτοπούλου (4/11)
Αφροδίτη Μάνου (11/11)
Διονύσης Τσακνής (18/11)
Τρόπος εισόδου:
Η είσοδος θα είναι ελεύθερη. Όμως, για τη διευκόλυνση του κοινού που θέλει να παρακολουθήσει τον κύκλο εκδηλώσεων, θα παρέχονται από τις αρχές της ίδιας εβδομάδας δωρεάν κάρτες εισόδου από το βιβλιοπωλείο του Ιανού (Σταδίου 24). Μπορεί να παρευρίσκεται ο καθένας απλώς χωρίς την κάρτα εισόδου δεν εξασφαλίζεται κάθισμα.
Χορηγοί:
Οι παραστάσεις αυτές γίνονται με τη χορηγία και την υποστήριξη της Α.Ε.Π.Ι ενώ στην επικοινωνία του κύκλου συμβάλλουν καταλυτικά ο ραδιοφωνικός σταθμός Μελωδία 99,2 fm, το μουσικό περιοδικό Δίφωνο και το ηλεκτρονικό μουσικό περιοδικό musicheaven.gr (www.musicheaven.gr)
Οι συνεντεύξεις-αφιερώματα θα μεταδίδονται ζωντανά από το www.ianosradio.gr
Διαβάστε αναλυτικά το πρόγραμμα.
Μουσική – πιάνο: Βασίλης Τσαμπρόπουλος
Το Τhe Promise, είναι ο έκτος δίσκος του Βασίλη Tσαμπρόπουλου με την ECM, και, σύμφωνα με τα λεγόμενα του ίδιου του καλλιτέχνη, ο πιο προσωπικός του, μέχρι σήμερα.
Ο πολυτάλαντος έλληνας πιανίστας και συνθέτης Βασίλης Τσαμπρόπουλος έχει ήδη διανύσει μια μεγάλη τροχιά στη δισκογραφία της ECM, από την μετα-Bill Evans τζαζ με τον Arild Andersen, μέχρι την εξερεύνηση της μουσικής του Gurdjieff με την Anja Lechner.
Το πρώτο σόλο άλμπουμ του πιανίστα Akroasis, (ECM 1737, 2003) βασίστηκε στη βυζαντινή ελληνική μουσική παράδοση, ενώ οι συνθέσεις που ηχογραφήθηκαν σε συνεργασία με την γερμανή βιολοντσελίστα Anja Lechner και τον ιταλό περκασιονίστα UT Gandhi, το Melos, αποπνέουν το άρωμα της μουσικής παράδοσης της ανατολής ανανεωμένο όμως, από ένα ευρύτερο, παγκόσμιο μουσικό πλαίσιο.
Το Τhe Promise είναι έντεκα κομψές μινιατούρες, πρωτότυπες συνθέσεις του, με εξαίρεση το Τζιβάερι, σε μια εξαιρετικά εμπνευσμένη διασκευή.
Για περισσότερες λεπτομέρειες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα της Μικρής Άρκτου.
Διαβάστε το δελτίου τύπου για περισσότερες λεπτομέρειες.
ECM 2070
Σέργκιου Ναστάζα: βιολί, Ρενάτο Ρίπο: βιολοντσέλο, Μαρία Μπιλντέα: άρπα, Βαγγέλης Χριστόπουλος: όμποε, Σπύρος Καζιάνης: φαγκότο, Αντώνης Λαγός: κόρνο, Ντίνος Χατζηιορδάνου: ακορντεόν, Ελένη Καραΐνδρου: πιάνο
Έγχορδα της Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ/ Ναταλία Μιχαηλίδου: πιάνο / Αλέξανδρος Μυράτ: διεύθυνση ορχήστρας
Μουσική για την ταινία του Θεόδωρου Αγγελόπουλου, με τους Γουίλεμ Νταφόε, Μπρούνο Γκανζ, Ιρέν Ζακόμπ, Μισέλ Πικολί και Κριστιάνε Πάουλ
«... Στην Ελένη Καραΐνδρου βρήκα μια μουσική γλώσσα που έμοιαζε να γεννιέται ταυτόχρονα με την εικόνα των ταινιών μου. Έναν ήχο που ήταν δικός μου πριν γεννηθεί... Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε, απ’ την πρώτη συνάντηση, απ’ την πρώτη συνεργασία, αλλά ο χρόνος δεν θάμπωσε τίποτα. Η ίδια επιθυμία, η ίδια ένταση, η ίδια αναμονή. Η ίδια κάθε φορά κρίσιμη συνάντηση μουσικής και εικόνας που μοιάζει να γεννιούνται μαζί..»
Θόδωρος Αγγελόπουλος
για την Ελένη Καραΐνδρου στο «Horizons Touched» (Granta, 2007)
Πέντε χρόνια μετά το Λιβάδι που δακρύζει, η Ελένη Καραΐνδρου μάς χαρίζει τη μουσική για τη νέα ταινία του Θόδωρου Αγγελόπουλου Η Σκόνη του Χρόνου σε ένα CD που περιλαμβάνει 19 θέματα και που εκδίδεται από την ΕCM σε παγκόσμια κυκλοφορία.
Η Καραΐνδρου, η οποία γράφει τη μουσική για τις ταινίες του Αγγελόπουλου εδώ και 25 χρόνια, περιγράφει σαν «συγκινητική έκπληξη» την πρώτη ανάγνωση του σεναρίου της ταινίας: «Για πρώτη φορά σε σενάριο του Αγγελόπουλου υπήρχε σκηνή με ορχήστρα, μαέστρο, πιανίστα και συνθέτρια, στην οποία γινόταν πρόβα του μουσικού θέματος για την ταινία που γύριζε ο Α (Willem Dafoe) μέσα στην ταινία και με θέμα την ιστορία των γονιών του (Ir?ne Jacob, Michel Piccoli). Το θέμα το μουσικό που έπρεπε να γράψω γι’ αυτή τη σκηνή, σημαντική αναφορά στη συνεργασία μου με το Θόδωρο Αγγελόπουλο, στην ουσία έμελλε να είναι ένα από τα βασικά θέματα της ίδιας της ταινίας, μιας και μέσα στην ταινία, παρόν και παρελθόν αλληλοσυμπλέκονται». Αυτό είναι το θέμα του Χορού που ακούγεται σε τρεις παραλλαγές στην παρούσα ηχογράφηση, η μια από αυτές με την Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ υπό τη διεύθυνση του Αλέξανδρου Μυράτ (η ορχήστρα παρουσιάζεται σε σκηνή που έχει γυριστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με πιανίστα τη Ναταλία Μιχαηλίδου και με τη Ρένη Πιττακή στο ρόλο της συνθέτριας).
Το θέμα Αναζήτηση (το οποίο ακούγεται σε συμφωνική εκδοχή αλλά και με ορχήστρα δωματίου), η συνθέτρια το παρουσιάζει σαν «ένα θέμα που εκφράζει την ταραχώδη διαδρομή των ηρώων μέσα στη συγκεκριμένη αυτή ιστορική περίοδο». Η πλοκή της ταινίας στην οποία επανέρχονται τα οικεία στο Θόδωρο Αγγελόπουλο μοτίβα εξορία, σύνορα, αποχωρισμός, ξεκινάει το 1953 με το θάνατο του Στάλιν και τελειώνει το 1989 με την πτώση του τείχους του Βερολίνου. «Για να γράψω τη μουσική έπρεπε ν’ αναζητήσω τους μυστικούς κώδικες της ταινίας, έπρεπε να ανασύρω στην επιφάνεια την ουσία των πραγμάτων και να φωτίσω εκείνα τα ηχοχρώματα που υπογράμμιζαν τη διαχρονική αίσθηση της νοσταλγίας».
Η μουσική είχε πάντα μια σημαντική θέση στις ταινίες του Αγγελόπουλου. Έχει κεντρικό ρόλο και στη Σκόνη του Χρόνου, καθώς διατρέχει και ενώνει τα νήματα της πλοκής. Ο Σπύρος της ταινίας, ο πατέρας του ήρωα, ήταν πιανίστας. «Το πιάνο έπρεπε να υπάρχει στη μουσική μου, ωστόσο, το χρώμα του βιολιού (Σέργκιου Ναστάζα), της άρπας (Μαρία Μπιλντέα), και του βιολοντσέλου (Ρενάτο Ρίπο) αναδείχτηκαν κυρίαρχα, όχι μόνο λόγω της ιδιαιτερότητάς τους αλλά και λόγω του ψυχισμού των μουσικών που ζουν στην Ελλάδα αλλά έχουν γεννηθεί στη Ρουμανία και την Αλβανία. Στο παίξιμό τους διαχέεται το άρωμα της δικής τους μουσικής παράδοσης και κυρίως ενός ψυχισμού που έχει σφραγιστεί από το ξερίζωμα από την πατρίδα τους. Το ακορντεόν (Ντίνος Χατζηιορδάνου) ένιωθα πως έπρεπε να διαποτίζει με το χρώμα του κάποιες ιδιαίτερες στιγμές και το όμποε (Βαγγέλης Χριστόπουλος) να προσθέτει τις συγκινησιακές πινελιές του στον καμβά της μουσικής μου. Ωστόσο η παρουσία των εγχόρδων της Καμεράτα, ορχήστρα των φίλων της μουσικής, δημιουργεί μερικές από τις υποβλητικές στιγμές στις συνθέσεις μου».
«Το να γράφεις μουσική για τον κινηματογράφο είναι τελείως διαφορετικό απ’ το να δημιουργείς ένα άλμπουμ απ’ το μουσικό υλικό. Για την ταινία ηχογραφήθηκαν περίπου 100 λεπτά μουσικής», λέει η Καραΐνδρου, αλλά «χρειάστηκε η ιδιοφυής, δραστική δραματουργική επέμβαση του Manfred Eicher για να δημιουργηθεί ένα πυκνό, ηχητικό υφάδι 45 λεπτών με χρώματα που αναμειγνύονται σε μιαν αόρατη παλέτα λεπταίσθητων ισορροπιών».
Μετά την πολυπληθή συμφωνική Ελεγεία του Ξεριζωμού, που σχεδόν είναι μια σφαιρική θεώρηση της μουσικής της Καραΐνδρου για τον κινηματογράφο και το θέατρο (κυκλοφόρησε σε διπλό CD το 2006 και σε DVD το 2008), η Σκόνη του Χρόνου είναι ένα άλμπουμ που εκπέμπει μια πιο ήρεμη και στοχαστική γοητεία.
Η Σκόνη του Χρόνου, διανέμεται στην Ελλάδα από τη Μικρή Άρκτο (Ιστοσελίδα: www.mikri-arktos.gr) του Παρασκευά Καρασούλου που εκπροσωπεί την ECM και περιλαμβάνει σε μια καλαίσθητη έκδοση ένα βιβλιαράκι με πολλές φωτογραφίες από την ταινία του διευθυντή φωτογραφίας Αντρέα Σινάνου.
Η ηχογράφηση της μουσικής έγινε στο Ηχογραφικό Κέντρο του Μεγάρου από το Νίκο Εσπιαλίδη. Ο τελικός ήχος, η μίξη και η δραματουργία του cd, φέρουν την εγκυρότητα της υπογραφής του Manfred Eicher, παραγωγού, διευθυντή και ιδρυτή της ECM.
Η Σκόνη του Χρόνου (Dust of Time) είναι το ένατο άλμπουμ της Ελένης Καραΐνδρου με την ECΜ. Τα υπόλοιπα οκτώ είναι: Music for Films / The Suspended Step of the Stork / Ulysses’ Gaze / Eternity and a Day / Trojan Women / The Weeping Meadow / Elegy of the Uprooting / το «10».
Πηγή: Μικρή Άρκτος